Patterns in the Ivy

18 juin 2015

Pixel art

Récemment, en l'espace de quelques jours, j'ai joué au fabuleux Crypt of the Necrodancer, j'ai vu sur Twitter les échos d'une activité pixel art au dernier SudWeb, et j'ai assisté à la réalisation d'une superbe broderie en point de croix à partir de personnages de Final Fantasy VI. Tout ça n'a l'air de rien, mais c'est sûrement ce concours de circonstances qui m'a poussé à essayer moi aussi le pixel art.

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Versions taille réelle et grossie à 400%. Parce que bon, ça sert à quoi le pixel art si on ne distingue pas les pixels ?

J'ai juste commencé par dessiner mon sujet favori, sans technique particulière, au feeling. J'étais plutôt content du résultat, et j'avais trouvé ça plutôt facile et fun… jusqu'à ce que j'essaye de l'animer, façon animation d'attente de jeu vidéo.

Je voyais très bien là où je voulais en venir, mais pas moyen d'y arriver. Je ne sais pas s'il y a une "bonne" façon de faire du pixel art pour l'animation, mais ce n'était pas celle que j'avais employée. Là j'aurais pu aller regarder tout un tas de tutoriels, mais j'avais surtout envie de m'amuser. Alors à la place j'ai fait d'autres petits dessins statiques :

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En essayant de réduire le nombre de pixels sur le même sujet, je suis arrivée à une Ivy très stylisée, limite SD. Je suis le premier surpris du résultat.
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Un grand requin blanc, et quelques poisson pilotes.
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Un cyclamen. J'aime les cyclamens.
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Et un paon dont je suis très fier.

Maintenant, il se peut que j'en fasse d'autres, que j'essaye d'améliorer la technique, voire que je m'attaque vraiment à l'animation. Ou bien que je me lasse très vite pour revenir à des choses qui ne demandent pas de coller son nez à un écran. On verra bien :)

Et pour l'anecdote, j'aurais bien expliqué que ces images étaient vraiment mes tout premiers essais de pixel art ever. Mais à l'époque du collège, je dessinais déjà points par points des papier peints pour Windows 3.1 sous Paintbrush. À l'époque en pleine phase Star Wars, je mettais en scène des combats spatiaux s'étalant en 28 glorieuses couleurs sur 640x480 pixels. J'ai un souvenir douloureux de mes tentatives d'anticrénelage manuel sur le X-Wing, vaisseau aux lignes déjà bien difficiles à dessiner sur papier. J'adorerais remettre la main sur ces "œuvres". Mais je pense qu'elles ont fini il y a plus de 10 ans dans les secteurs défaillants d'une disquette 3,5'' oubliée dans un placard.

8 juin 2015

Explorateurs

Explorateurs

Un dessin A3 réalisé pour l'anniversaire de ma sœur. Sans consigne particulière, je me suis dit que c'était l'occasion de dessiner autre chose que d'habitude. Je suis parti sur de la S-F un peu cliché, et ça a pris tout seul ce côté BD rétro à la Valérian et Laureline. Plein de choses à redire sur ce dessin (problèmes de proportions et noirs trop ou pas assez, surtout), mais ça ne l'a pas empêché de plaire :)

16 janvier 2015

Carte de vœux 2015

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Hellébores roses (et du lierre, of course). Linogravure à 5 plaques. 10 × 20 cm.

L'année dernière, j'avais envoyé des cartes de vœux linogravées à mes proches. Bien que faites un peu à la va-vite, elles avaient beaucoup plu, alors j'ai remis ça cette année, en visant quelque chose d'un peu plus travaillé. Ce "un peu plus" s'est finalement traduit par cinq plaques gravées pour six couleurs… Cinq plaques, ça signifie cinq dessins différents qui dans l'idéal doivent se superposer parfaitement à toutes les étapes : report du motif, gravure, impression. Et une multiplication d'autant des risques d'erreur.

En tout cas, c'était une occasion de tester plein de choses. Et de vérifier à nouveau l'importance de la planification en amont (merci les calques Gimp) et de chaque détail, notamment pour l'impression (nettoyage des outils, choix du papier, pression à appliquer, etc). Ça n'a pas empêché les erreurs, et un résultat comme d'habitude plus grossier que ce que j'imaginais. Mais c'est bien chouette quand même, non ? :)

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Ribambelle de séchage de la dernière couche.
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La dernière plaque rend très bien aussi toute seule.

4 octobre 2014

En cours

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Je préfère poster des choses terminées, mais là on en est vraiment très loin, alors une étape intermédiaire ne fera pas de mal.

C'est une petite partie d'un projet bien plus grand. Dessiner quelque chose d'ambitieux dans ce style doit être un des plus vieux points sur ma to draw list (misère, ça doit même remonter au siècle dernier…). Mais apparemment il me fallait des vacances en Irlande pour que je me lance.

7 août 2014

Tampon poulpe

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Changement de dimension. Après la grande peinture, un petit tampon poulpe, pour quelqu'un qui adore ces bestioles (comme moi, et vous devriez aussi).

Gravé en 1h environ. Je crois qu'il m'a fallu plus de temps pour arriver à un dessin initial satisfaisant, mais je suis très content de l'aspect compact du résultat.

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4 août 2014

Dryade au bois dormant

Sleeping Ivy
Gouache et Posca sur panneaux de polystyrène. 150 x 65 cm.

Ces trois plaques de polystyrène recouvertes d'une couche noire (et blanche au verso) traînaient chez moi depuis bientôt deux ans. Je les avais récupérées à mon boulot, juste avant qu'elles soient jetées pendant un grand rangement des bureaux. Je n'avais pas d'idée précise de quoi en faire, j'ai réfléchi à un triptyque mais rien ne venait, alors j'ai juste peint le sujet qui ne me demande pas vraiment d'effort. Mais je crois que c'est ce que j'ai fait de plus grand à ce jour (sans compter les calmars et cachalots sur le sable :)).

J'adore l'idée d'utiliser du matos de récupération dans une création, mais ça a souvent quelques inconvénients. Ici, la surface était un peu imprévisible. Même après nettoyage consciencieux, certaines parties – qui avaient probablement été recouvertes de colle – restaient obstinément hydrophobes et refusaient de garder la gouache. C'est pour ça que j'ai eu partiellement recours au Posca. Et finalement, je me dis que j'aurais dû tout faire avec, ainsi j'aurais pu garder un trait bien blanc et précis partout. Enfin, c'est pas grave. Et j'ai surtout profité du fait que cette surface se comportait comme un tableau noir effaçable à l'eau. J'ai retouché plusieurs fois certaines parties, et je n'exclus pas de le faire encore (notamment ce profil de 3/4 arrière qui décidément ne me convient pas…)

Ma chambre manquait un peu de déco.

22 avril 2014

En vitesse

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1 avril 2014

Tampon motif ginkgo

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J'ai trouvé de la belle encre entre-temps ! :)

Mon premier tampon à motif de lierre a plu, et on m'a fait une commande dans le même esprit, mais avec des feuilles de ginkgo.

Dans les autres différences, cette fois-ci le motif peut tourner à 60°, et j'ai aussi taillé le support en bois en hexagone, ce qui facilite un peu le positionnement quand on fait un pavage. En plus d'avoir la classe.

24 mars 2014

Tampon motif lierre

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Cette encre n'est pas terrible du tout, il faudra que je trouve un beau vert.

Un petit tampon à motif répétitif, pour m'occuper les doigts tout en planifiant à côté des choses plus ambitieuses.

Le plus long ici a été de trouver un dessin de pavage "qui colle", ce qui n'est pas évident avec un hexagone. Pour la gravure elle-même, ça a été très vite, sur une plaque de gomme en je-ne-sais-quoi bien adaptée à cet usage.

Pour le support, j'ai collé ça sur une vieille bobine de fil en bois. J'en avais acheté quelques-unes dans un vide-greniers il y a peu, avec cette idée d'en faire des tampons. Ça fait un bel objet, on dirait presque que c'est fait pour.

28 février 2014

Défi dessin de février, fin

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Format 33 x 48 cm

Voici en une seule image toute ma participation au défi de dessin lancé par Hellgy sur son blog au début du mois. Un dessin par jour pendant tout février, sur des thèmes choisis à l'avance. Aucun enjeu réel, à part se faire plaisir et tenir la longueur. Pour tous les détails, allez voir le billet d'Hellgy qui expose l'idée et surtout les thèmes quotidiens.

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Ceux qui me suivent sur Twitter ont déjà vu les images que j'ai postées tout au long du mois, mais voici le résultat final. Qu'on peut donc résumer par "un bon gros bordel !" :)

Dès le début j'avais décidé que je ferais tout sur la même feuille. Pas pour chercher une cohérence globale (vu les thèmes c'était plutôt mal parti), mais juste parce que j'avais mal compris une phrase du billet d'Hellgy, et qu'ensuite l'idée m'a parue sympa et motivante.

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Globalement, c'était un exercice très fun. Je suis vraiment heureux d'y avoir pris part et surtout d'être arrivé au bout. Je n'avais jamais eu à dessiner sur la durée, avec une régularité et des sujets imposés. C'était plein d'enseignements, et une super opportunité pour tester des choses. Par exemple, j'ai bien expérimenté le style "petits points", que j'ai hâte de réutiliser dans d'autres projets.

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Je crois tout de même que j'aurais aimé y passer moins de temps, ne pas en faire ma seule activité du mois. Ça a pris assez vite une importance un peu folle, toujours croissante, bien plus grande en tout cas que ce que ça aurait dû être, comme si le résultat revêtait des enjeux complètement éloignés de la spontanéité qu'est censé entretenir ce genre de jeu. Ça aussi c'est un enseignement… Mais bon, je ne l'aurais pas fait si je n'y avais pas pris du plaisir. Et j'avoue que j'ai adoré voir toutes ces réactions positives à chaque fois que je postais un dessin sur Twitter. Encore merci les gens pour tous les encouragements !

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Bon, maintenant que ce défi est terminé, il va falloir garder vivante toute cette motivation pour reprendre de plus belle les projets plus personnels. Mes gouges me démangent :)

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